Historias de tango

11 de diciembre

2008-12-13T13:17:00.000-08:00

Día Nacional del Tango

Ben Molar impulsó la instauración del 'Día Nacional del Tango', que se festeja en todo el mundo cada 11 de diciembre, en conmemoración a las fechas de nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango: "La Voz" (Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representativa del tango, nacido el 11 de diciembre de 1890) y "La Música" (Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género, nacido el 11 de diciembre de 1899).

Esta fecha nació de un modo más que especial. Era una noche de 1965. Ben Molar estaba parado en la esquina del tango, esquina que, según sus palabras, "es la que mis amigos Francisco Pacránico y Celedonio Flores hicieron que se llamara Corrientes y Esmeralda...". Iba camino de la casa de Julio De Caro para festejar su cumpleaños cuando le surgió la gran idea: asoció la fecha de nacimiento de De Caro con la de Carlos Gardel. Cayó en la cuenta de que, además de ser las dos grandes vertientes, eran los dos grandes creadores nacionales.

Presentó entonces la propuesta al Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Ricardo T. Freixá, quien le pidió la conformidad de las entidades artísticas. Ben Molar consiguió así la conformidad de Sadaic, Argentores, Sade, Casa del Teatro, Sindicato Argentino de Músicos, Unión Argentina de Artistas de Variedades, Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, Asociación Argentina de Actores y Asociación Amigos de la Calle Corrientes.

Once años más tarde, después de mucho recorrer y de observar cómo sus pedidos quedaban en cajones oficiales, amenazó cordialmente al Secretario de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires, Ricardo Freixa, con hacer una gran movilización radial, televisiva y gráfica anunciando la organización de un festival monstruo en el Luna Park en apoyo del 'Día del Tango'. Así, junto con una delegación de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes, le pidió a Tito Lectoure el Luna Park para el 11 de diciembre.

A las dos horas del ultimátum se produjo el milagro: la promulgación del decreto anhelado durante tantos años. Así, el 29 de noviembre de 1977 Ben Molar recibió la noticia de que había sido firmado el Decreto Nº 5830/77 de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

El 11 de diciembre el festival se realizó con la presencia enfervorizada de espectadores que celebraron el anuncio de ese merecido 'Día del Tango' y vivaron de pie a sus máximos ídolos. Estuvieron presentes los más grandes músicos, orquestas, cantantes, animadores, locutores, periodistas y personalidades vinculadas con el tango. Esa noche, Julio De Caro recibió muy emocionado en el escenario el aplauso de unas 15 mil personas que cantaron su cumpleaños.

Sin embargo, para Ben Molar esto no fue suficiente: se propuso llevar las cosas a nivel nacional. El 23 de diciembre de ese año, a pedido del Secretario de Estado de Cultura de la Nación, Doctor Raúl Alberto Casal, organizó una despedida tanguera de ese año 1977 en el Teatro Nacional Cervantes. Pero, a cambio, Ben Molar le pidió la aprobación del decreto a nivel nacional. En el Cervantes actuaron entonces grandes intérpretes, orquestas, cantantes y animadores y, además, se dio lectura al Decreto Nº 3781/77 del 19 de diciembre de 1977, en el que quedó establecido el 'Día Nacional del Tango' para todos los 11 de diciembre.

Ben Molar

2008-12-13T13:03:00.000-08:00

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Ben Molar - Ernesto Sábato y Julio De Caro - Ben Molar y Julio De Caro

Este luchador infatigable de la música popular, nacido en 1915, vive en Montevideo y Corrientes, una zona hasta hace no tanto tiempo de cafés y encuentros tangueros. Fue el creador del 'Día Nacional del Tango'. Su interés y pasión por este género lo llevaron a convertirse en Académico de la Academia Nacional del Tango, Académico de la Academia Porteña del Lunfardo, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Miembro de la Comisión Directiva de las Escuelas Tecnológicas ORT, Miembro de la Comisión Directiva del Instituto Cultural Argentino-Israelita, Presidente Honorario de la Asociación Gardeliana Argentina y Miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes.

Por su iniciativa, se colocaron en 40 esquinas de la calle Corrientes placas de bronce con el nombre de reconocidas figuras del tango, como Libertad Lamarque, Mariano Mores, Enrique Cadícamo, Horacio Salgán, Tania, Tita Merello y Raúl Lavié.

Una de sus obras más importantes fue la muestra y el disco que creó y produjo: el histórico "14 con el Tango". Allí incluyó a 42 personajes del más alto nivel de la literatura, de la música y de la pintura, entre ellos: Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Florencio Escardó, Aníbal Troilo, Juan D'Arienzo, Astor Piazzolla, Raúl Soldi, Raquel Forner y Carlos Cañás.

Es además autor de canciones populares, como "Final", grabada por famosos cantantes; de canciones de comedias musicales, como "Paren el mundo... quiero bajar", "Mame", "Dos Virginias para un Pablo" y "Te casarás Gaspar"; de versiones en español de canciones de Los Beatles, Paul Anka, Elvis Presley, Bill Halley, Chubby Cheker; de "Noche de paz, noche de amor" y "Replican las campanas" y, también, autor de canciones incluidas en películas.

"Ben Molar es un personaje casi mitológico del Buenos Aires porteño. Si bien fue famoso desde joven por la repercusión de sus boleros, fue el tango la herramienta que le permitió ser uno de los animadores más activos de la historia del mundo de la música ciudadana. Cultor por sobre todo de las grandes conversaciones y de las amistades que cultivó con nombres de resonancia como Julio De Caro, Aníbal Troilo, Enrique Cadícamo, Tita Merello y otros. Creador de la muestra '14 con el tango' que fue la primera expresión interdisciplinaria que congregó a escritores de la talla de Jorge Luis Borges, músicos como Pichuco y pintores de la altura de Raúl Soldi."

Publicado por César Maciú

para AireS de BaireS

Breve biografía de Aníbal Troilo

2007-07-31T20:19:00.009-07:00

Homenaje a Aníbal Troilo en el Día Nacional del bandoneón

(1914 – 1975)
Troilo nació en Cabrera 2937, entre Anchorena y Laprida, es decir, en pleno barrio del Abasto pero se crió en Palermo.
Su padre murió cuando 'Pichuco' tenía 8 años y su vocación por el 'fueye' despertó cuando todavía cursaba la escuela primaria.
Fue un tío llamado Juan Amendolaro quien le impartió las primeras nociones de ejecución de bandoneón.
Y ya en 1926, con apenas 12 años, estaba tocando en un festival benéfico del Petit Colón, un cine de su barrio.
Nunca más se bajó de las tablas.
Fue al tango, como instrumentista, lo que Carlos Gardel a su interpretació n cantada.
Ejecutante de bandoneón, justamente el instrumento símbolo del género, su apodo familiar de 'Pichuco' trascendió a la sociedad
y coexistió armoniosamente con el artístico de 'El Bandoneón Mayor de Buenos Aires',
según lo bautizara el poeta lunfardo Julián Centeya.
Varios factores contribuyeron a hacer de Troilo un mito viviente:
su manera de tocar 'hacía hablar' al bandoneón en los fraseos,
del mismo modo que la trompeta de Louis Armstrong 'enseñaba' a cantar jazz a sus contemporáneos.
Pero además, Troilo fue un melodista inigualable,
cuyo talento para la composición quedó registrado en temas como los que escribió para letras de Homero Manzi
('Barrio de tango', 'Sur', 'Discepolín', 'Che Bandoneón'), o de Cátulo Castillo ('María', 'La última curda') o en su 'Responso',
a la muerte, justamente, de Homero Manzi, en 1951.
Fue autor de 60 tangos. Todos inolvidables. Sus músicos decían que llevaba al tango en la piel.
Tocaba como bailaban los bailarines de antes, resbalando sobre el piso encerado.
Eso no se lo enseñó nadie, porque eso no se aprende sino que se trae en el alma.
Es necesaria una sensibilidad muy especial y Troilo la tenía, por eso fue lo que fue.
Sus sucesivas formaciones orquestales no sólo incorporaron a cantores insignes
-Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Elba Berón, Nelly Vázquez-
sino a instrumentistas prestigiosos, auténticos paradigmas del género:
los pianistas Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari y Osvaldo Berlingieri;
los bandoneonistas Astor Piazzolla, Ernesto Baffa y Raúl Garello; los violinistas Hugo Baralis, Salvador Farace y Juan Alzina;
el cellista José Bragato...
Como siempre sucede, los artistas que logran aquerenciarse en el espíritu ciudadano son humildes de alma,
desdeñan los oropeles del éxito y disfrutan el regocijo que sólo proporcionan 'esas pequeñas cosas'.
Remolón, parsimonioso, 'fiaca' confeso, Troilo se volvía frenético cuando lo asaltaba la inspiración o
cuando sus kilos de más y la jaula sobre sus rodillas conjugaban un solo cuerpo de pasión tanguera.
La gente le tenía cariño, siempre lo reconoció; y él siempre decía:
'Los que caminan al bardo, como yo, siempre quieren a los que les hacen bien'.
Al bardo, para él, era caminar sin ton ni son.
Los que lo conocieron muy de cerca afirman que un hijo podría haberle cambiado la vida.
Pero, no lo tuvo, siempre se jactó de su amor por la noche.
Un día, entró a una Iglesia y discutió con el párroco que pretendió darle un sermón.
'El recién tenía treinta años y me quería enseñar a vivir a mí, justo a mí, que me pasé la vida en la calle, a los golpes con la vida,
con la gente y conmigo mismo, porque yo siempre fui mi peor enemigo.
Pichuco fue el peor enemigo de Aníbal Troilo'.
Solía cerrar los ojos cuando tocaba y nunca supo explicar porqué.
Si lo apuraban, decía que era porque, posiblemente, se sentía dentro de sí mismo.
Era así, parecía que se dormía sobre el fueye.
Los aplausos lo despertaban. Entonces, comprendía que todo había sido en vano, que nunca había estado solo.Víctima de un derrame cerebral y de sucesivos paros cardíacos, Pichuco murió el 19 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano,pero aún hoy su recuerdo promueve un reverencial sentimiento de porteñidad

7 DE JULIO, DE 1905, NACIA CHARLO

2007-07-31T20:19:00.007-07:00

Cantante, músico, pianista, actor y compositor.(7 de julio de 1905 - 30 de octubre de 1990)Nombre completo: Carlos José Pérez De la Riestra Fue el vocalista que más grabó, en una parábola discográfica iniciada en 1925 y concluida en 1967. Sin embargo, el grueso de sus registros se concentran en apenas cuatro años, de 1928 a 1931. En muchas de esas versiones alcanza un nivel parangonable al de Gardel. Como éste, contribuyó a establecer un estilo emocional pero austero, exento de efectismos, de perfecta afinación y cuidada musicalidad. Como compositor desplegó su gran talento de melodista, creando obras importantes en la línea del tango romanza.

Nació en el paraje "Avestruz", una estación de ferrocarril ubicada a 15 kilómetros de la ciudad de Darregueira, partido de Puán en la provincia de Buenos Aires, siendo su padre un empleado de una empresa cerealera, naciendo en la estancia La Piedad.Durante toda su vida cultivaría costumbres burguesas, exhibiendo su estampa de dandy. Fue lo que los porteños llamaban un "jailaife" (derivación de high-life), de elaborada apariencia distinguida. Su refinado estilo dio origen a la moda Charlo, que abarcó la indumentaria y otros enseres masculinos. Quizás insatisfecho con la humildad de su apellido, Pérez, le añadió un pretencioso "de la Riestra", erróneamente dado por bueno en reseñas y biografías. En cualquier caso, quedó identificado por su nombre artístico, que le fue adosado en 1924 para su debut radial y deriva de Charlot (Chaplin).

Su primer enseñanza musical, de piano y otros instrumentos, la recibió en un conservatorio de Puan, pequeña ciudad austral, perdida en la llanura bonaerense. Luego marchó a La Plata, moderna capital de la provincia de Buenos Aires, de célebre universidad, diagonales y palacios oficiales neoclásicos, donde cursó su bachillerato e inició estudios de abogacía que abandonó. El traslado de su familia a la ciudad de Buenos Aires en 1922 propició el comienzo de su carrera de cantor, que en un principio se acompañaba a sí mismo al piano. En rápida sucesión, debutó en 1924 en Radio Cultura, ocupó la tarima del café "El Americano" en el porteño barrio de San Cristóbal (donde su casi extravagante distinción contrastaba con la modesta extracción social de los parroquianos) e inició su carrera de actor cantante -que luego se trasladaría al cine- en una revista musical del céntrico Teatro de la Comedia. En esa ocasión estrenó su ya olvidado primer tango, "Pinta brava", de igual nombre que el sainete que integraba. Charlo, de hermosa voz y clásica galanura, fue rápidamente absorbido por la industria que se movía en torno del tango y la música criolla. En 1925 graba sus primeros diez discos de 78 revoluciones, todavía por el sistema acústico, para el sello Electra, acompañado por las guitarras de Vicente Spina y Miguel Correa. En los carnavales de la ciudad de Rosario, la segunda de la Argentina, canta con las orquestas de Francisco Canaro y Roberto Firpo, dos de las más populares del momento. Y luego graba una placa para la RCA Víctor.

En 1928 se inicia su catarática presencia en el disco para el sello Odeón, tanto con la orquesta de Canaro como con la de Francisco Lomuto -ambas muy populares-, aunque también con guitarras. En su copiosa discografía con Canaro (más de medio millar de temas hasta 1931) se alternan el protagonismo. En ocasiones, Charlo es apenas el estribillista del conjunto, función consistente en entonar solamente la segunda parte -llamada estribillo o refrán- de cada tango (por lo común, no más de ocho versos).

Pero la relación se invierte en otros casos, y Charlo solista es acompañado por Canaro. Este suele ser el material más interesante, no sólo porque incluye las letras completas, sino también porque el cantor se vuelca en plenitud, mientras que en muchos estribillos se advierte a un Charlo poco entusiasta. Este desinterés es explicable, porque era frecuente que el estribillista ni siquiera fuese mencionado en la etiqueta del disco.

A lo largo de su extensa carrera fue acompañado ocasionalmente por importantes figuras del tango: el guitarrista Roberto Grela, la orquesta Demare-Vardaro (del pianista Lucio Demare y el violinista Elvino Vardaro), un trío del que formaban parte el pianista Osvaldo Pugliese y el bandoneonista Federico Scorticati, y sucesivas orquestas conducidas por Héctor Stamponi (piano), Roberto Pansera (bandoneón) y Osvaldo Requena (piano). Entre los guitarristas que lo secundaron en la década del '30 hubo uno llamado a convertirse en uno de los cantores trascendentales del género: Edmundo Rivero.

La carrera cinematográfica de Charlo comenzó en 1935, precisamente el año en que murió Gardel. Su primer film fue "El alma del bandoneón". Un año más tarde, en la película "Puerto nuevo", cantó dos tangos que están entre los clásicos de su repertorio: "Olvido" y "Yo también soñé". "Carnaval de antaño", de 1940, es otro de los recordados filmes de los que fue estrella, aunque ninguno descolló por sus valores cinematográficos. Lo mismo vale para el paso de Charlo por la escena.

Tal como sucedió con Gardel, en los años '30 su arte fue cambiando el color local por una tesitura más universal. Esta transformació n -de la que da claro testimonio su melódico tango "Ave de paso", que con letra de Enrique Cadícamo compuso en Río de Janeiro en 1935- lo ayudará a triunfar en toda América, España y Portugal. Sus prolongadas giras y sus períodos de residencia en el exterior le restaron presencia en el tango argentino.

En su significativa obra de compositor, de rara aptitud para expresar musicalmente el drama humano y el arrebato romántico, sobresalen los siguientes temas. Con letra del cineasta Luis César Amadori, los tangos "Cobardía", "Rencor" y "Tormento". Con José González Castillo, "El viejo vals", una pieza de rara perfección, inigualable en la versión del propio Charlo. Con José María Contursi, "Sin lágrimas". Con Cátulo Castillo, "Sin ella". "Fueye" y el hermoso vals "Tu pálida voz" llevan versos de Homero Manzi. Y con Cadícamo, además de "Ave de paso", se destacan tres tangos de gran valor, pero muy diferentes entre sí: "Rondando tu esquina", "Viejas alegrías" y "La barranca".

GINAMARÍA IDALGO

2007-07-31T20:19:00.003-07:00

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Homenaje a una Grande!
Una de las voces por excelencia del canto lírico

y nuestra música popular Argentina

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Verborrágica, volcánica, irrefrenable de efusiva, apasionada, temperamental. Hipersensible, romántica, femenina y seductora -con sus ojos de mirar gatuno y su boca sensual-, Ginamaría Hidalgo se convirtió, desde los años 60, en un personaje apto para que algún crítico catoniano se ensañara al denostarla, implacable, como cantante, mientras públicos multitudinarios la ovacionaban en cualquier latitud.

Virginia Rosaura Hidalgo llegaba al mundo el 23 de agosto de 1932, en la calle Charcas 3900 de esta capital, para luego vivir un tiempo en Corrientes, donde su abuela había fundado el pueblo de Alvear. Huérfana de padre -músico también-, desde los 13 años, Ginamaría vislumbró desde entonces su sino proteico. Recibida de maestra normal, fue actriz en un teatro vocacional, danzó en el Ballet de Margarita Wallmann, pero su trayectoria artística se hizo visible al empezar a filmar películas, como "La encrucijada" y "Corazón fiel", y al consolidarse como actriz con la guía de Pablo Palant.

El primero de sus matrimonios, tras su paso artístico por Brasil junto a la troupe del teatro Astral, fue en los Estados Unidos, con Mmett Wallter Wendt. Corría 1952. Ella contaba con apenas 20 años. Pronto nació, en Nueva York, su hijo Jean-Paul.

En cuanto a la preparación musical de la actriz, cantante y bailarina, que le aportaría sus mejores armas para abrazar un repertorio heterogéneo en el canto, se empezó a consolidar, mediante cursos, en la Universidad de Columbia y en la Escuela Juilliard. No obstante, en el país del Norte supo ganarse la vida cantando en casamientos o vendiendo caramelos en tiendas de Nueva York. Ginamaría ya había sido tentada por el canto lírico hacia 1950, por insinuación de Mercedes Weinstein. Y fue el propio guitarrista Andrés Segovia quien, al escucharla cantar en Nueva York (hacia fines de los 50), le consiguió una beca para completar sus estudios en Santiago de Compostela, y luego en Madrid con Carlota Dahmen, quien la guió en la escuela de los grandes líricos.

Corría la primera mitad de los años 60 y su actuación en grandes shows parecía acercarla a Hollywood, donde personificaría a mujeres fatales, alternando con actuaciones en televisión junto a Lucille Ball, hasta llegar al mismísimo Carnegie Hall, en 1974. Estados Unidos fue su gran escuela y su trampolín al éxito, al actuar en comedias musicales tales como "El novio", "Be an Angel", o "New Faces". Su currículum anota, incluso, que por compromisos artísticos en España debió resignar la propuesta de la empresa de West Side Story para reemplazar nada menos que a Natalie Wood en la película homónima.

La impronta lírica se acentuaba en la medida en que asumía, siempre en los Estados Unidos, roles en óperas como "Don Giovanni", de Mozart; "Don Pasquale", de Donizetti, o "Los cuentos de Hoffmann", de Offenbach.

Con tal bagaje llegó aquí para copar espacios espectaculares en la televisión y en los teatros. Había buscado siempre nuevos horizontes; la conminaban sus ansias de aprender y superarse. Fruto de tales esfuerzos, casi siempre estilísticamente erráticos por recurrir temerariamente a la hibridación de los géneros musicales, fueron sendos premios Martín Fierro, conquistados en 1963 y en 1966, por sus shows. Ese perfil al que nos acostumbró a través de varios canales de la televisión porteña (el 7, el 11, el 13), mezclando comedia musical con ópera ("La Traviata"), opereta, jazz, tango, canción sentimental y folklore, era prácticamente el mismo con el que había sorprendido a los públicos de Italia y Japón.

Su alejamiento de las tablas y de los spots pudo ocurrir en el 81 con sus presentaciones en Michelangelo, y su participación en "Sexcitante", al año siguiente, en el teatro El Nacional.

No obstante el disco no la abandonó. La compañía internacional Sony lanzó en 1998 sendos volúmenes con "20 grandes éxitos", y el año pasado otra recopilación, típicamente ecléctica, bajo el título "Los esenciales", la colocaba de nuevo sobre el tapete. Precisamente el disco más los encuentros multitudinarios fueron sus más grandes halagos y satisfacciones. En la década del 70, el sello Microfón logró con ella sucesivos récords de ventas en todo el país. Y Ginamaría se convertía en la heroína del programa (y películas) "Argentinísima". Canciones como "Amar amando", "La pulpera de Santa Lucía", "Memorias de una vieja canción", "Puerto de Santa Cruz", "Canción del adiós" y su más espléndida recreación -gracias a sus afinidades líricas volcadas a lo telúrico-: "Las voces de los pájaros de Hiroshima", recorrieron una y mil veces por radios y recitales, amén de engrosar las discotecas de sus fanáticos.

Afinación perfecta

Es de espíritus nobles y libres reconocer su intrínseca musicalidad, a pesar de aquellas primeras notas agudas y recurrentes sobreagudos, que estropeaban y tergiversaban los géneros populares; sobre todo el folklore (pero mucho menos que algunos tenores famosos de nuestros días que gozan de impunidad artística). Musicalidad que, además de una afinación perfecta, se plasmaba en sus refinados fraseos y articulaciones, en generosas inflexiones y matices, sin gritar ni entregarse al histrionismo gestual. Lo confirman sus últimas apariciones, en las que Ginamaría canta a media voz y donde la impostación cede terreno a la más pura emoción. Entre sus inolvidables regalos de despedida (en la televisión, acompañada sólo por una guitarra) bastaría citar su deliciosa, sublime versión de "Pedacito de cielo".

Hipersensible, Ginamaría Hidalgo sufrió mucho. Su propio carácter impulsivo le trajo aparejados conflictos inter pares, sumados a sus frustraciones sentimentales de pareja. Todo esto sumió en el desencanto y el extravío a una artista para la que cantar -sobre todo en su propio país- fue una necesidad vital.

La querida Ginamaría Hidalgo partió inesperadamente hacia la eternidad en el año 2004 a las 14 y 20 hs de la tarde del 10 de febrero, a los 77 años, a causa de una trombosis neurológica. El deceso de la artista se produjo en la Clínica Adventista del barrio de Belgrano, en la que estaba internada desde comienzos de enero con un cuadro de "stroke o accidente cerebrovascular".

Con Ginamaría Hidalgo se nos fue una intérprete atípica en el canto popular. Dueña de una garganta privilegiada, de técnica admirable, tuvo la osadía de volcarse al folklore y, eventualmente, al tango.

Últimamente los medios periodísticos, radio televisión y en la web, poco recuerdan y homenajean su excelencia y voz que la gente quiere seguír manteniendo viva en el recuerdo. Aquí homenajeamos y brindamos al lector, la la web de Ginamaría donde puedan recordar y disfrutar de su prestigiosa trayectoria como de su bellísima voz (que ya hay pocas) y que tantas veces nos hizo emocionar y admirarla en sus temas inolvidables.

Publicado por Cesar Maciú para AireS De BaireS

prensa y comunicación
Para el grupo CESARMACIÚ

http://ar.groups.yahoo.com/group/cesarmaciu

CARLOS GARDEL: Su vida amorosa

2007-07-31T20:18:00.001-07:00

También en este aspecto de la vida de Gardel se han despertado controversias, mientras algunas versiones lo sobrevaloran situándole como una suerte de paradigma de la hombría y la virilidad, otros llegan a dudar de su capacidad amatoria, y las hay también que se entretienen en historias más o menos canallescas, claramente guiadas por afanes sensacionalistas.

La vida del cantor en sus inicios se caracterizaba por un tono marcadamente escabroso, él mismo le confesó a su prometida Isabel del Valle haber vivido gran parte de su existencia a expensas de sus queridas.

Toda la historia de sus comienzos lo muestra muy vinculado al mundo prostibulario y sus adyacencias, siendo abundantes las anécdotas que lo describen en muy estrecha relación con las meretrices de los barrios bajos, de quienes era predilecto.

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En buenos Aires es el preferido de madame Jeanne, dueña de un bar de camareras. Era también amante predilecto de la Ritana, esposa de un francés promotor de espectáculos en locales donde Gardel era habitué. Isabel del Valle sostiene que Jeanne y la Ritana serían la misma persona, que solía regalarle a su amante trajes de idéntico corte a los que usaba su marido.

Isabel del Valle es la única relación amorosa no desmentida ni escondida que se le conoce, ya que frecuentaba con ella distintos lugares nocturnos. El primer encuentro entre ambos tuvo lugar hacia 1920; Isabel no había cumplido 14, y según el propio Gardel le confesó, le llevaba 20 años. Gardel iba acompañado de un pariente de ella, quien expresó al cantor que la madre de Isabel era experta en “paella a la valenciana”. Al día siguiente, Gardel se presentó en su casa con todos los ingredientes necesarios para preparar dicho plato, y poco después nació el amor que terminó definitivamente en Medellín. Se ha hablado de una boda entre Gardel y la del Valle hacia 1925, que Isabel niega, aunque hay algunos elementos que la avalarían. De todos modos, de haber existido esta boda, se presume fue disuelta o anulada posteriormente, ello justificaría la no protesta de Isabel como heredera al morir Gardel.

Se le conoce además una escabrosa relación en París con una sexagenaria, la baronesa inglesa Sally de Wakefield, conocida en el ambiente como “Madame Cheseterfield” por ser dueña de la fábrica de cigarrillos “Craven”, que fue quien le financió sus primeras películas en Francia además de regalarle un imponente auto negro –Gardel aprendió a manejar en Francia-. Toda la colonia de habla hispánica veía con malos ojos la relación, ya que Gardel visiblemente vivía a sus expensas, motivando se le endilgara con el mote de “cafisho” como crítica.

Además resultaba común se le atribuyeran romances con sus compañeras de película. Así, Terig Tucci, hablando de la vida del cantor en Estados Unidos, lo menciona como “enamorado de Mona Maris”, compañera del film “Cuesta Abajo”. Hablando sobre el cantor, la destacada actriz reconoció que Gardel tenía “una seducción natural fuera de lo común, una atracción animal indescriptible”. Otro ejemplo fue el caso con Rosita Moreno, compañera en “Tango Bar”.

Pero en la contracara, y acaso para crear un misterio y una contradicción más en la personalidad de Gardel, se le reprochó también falta de virilidad, según aparentes declaraciones de su querido guitarrista Barbieri, ello nació del despecho de Aguilar, rechazado por una mujer que sólo deseaba el amor del cantor.

CARLOS GARDEL: Lo que no dice su historia

2007-07-31T19:26:00.000-07:00

por Ricardo A. Ostuni

LA CASA DE JEAN JAURES 735 - antes que la ocupara Gardel -

La historia oficial de Carlos Gardel ha incurrido en no pocas omisiones. Hay temas vinculados directamente con la verdad de su vida, que jamás fueron investigados a fondo. Quizás por eso perduran aún ciertos enigmas.

Uno de ellos, es la verdadera personalidad de Berta Gardes. Mucho se ha escrito en el plano de la ficción; poco se ha comprobado en la realidad de vida.Las notas que siguen pretenden arrojar alguna luz.

Alguna vez Roberto Maida declaró a la Revista Así (junio de 1960) que esa casa, antes de adquirirla Gardel, la tenía alquilada doña Berta para una pensión de muchachas.

Esto dio pie a un sugestivo comentario que Erasmo Silva Cabrera publicó en El Hombre y su muerte, su obra póstuma : "Gardel compró esa casa para que, viviendo en ella, desapareciera la desfavorable actividad de su madre adoptiva, como ocurrió" (pág.120). La elipsis no necesita ningún comentario.

Gardel compró la calle de la calle Jean Jaurés 735 al señor Ramón Gorina (no Joaquín como suele mencionárselo) el 9 de junio de 1926 en la suma de cincuenta mil pesos moneda nacional pagaderos de la siguiente forma: $ 5.000 al contado; $ 15.000 en 4 cuotas trimestrales (3 cuotas de $ 4.000 y una de $ 3.000) y una hipoteca de $ 30.000 por el saldo. La operación se realizó por ante el escribano Manuel F. Bigliano.

En rigor de verdad esta casa tuvo una nueva hipoteca luego de saldada la primera. "Corría el año 1930 y Carlos, que necesitaba una suma de dinero fuerte para esa época, me consultó si sería posible obtenerla gravando su casa de la calle Jean Jaurés... En breve tiempo se firmó la escritura de hipoteca" (Armando Defino, La Verdad de una Vida - pag.61)

Pero la historia que nos interesa, a propósito del comentario inicial, es anterior a la compra por parte de Gardel.

En el año 1917 en esa misma casa de la calle Jean Jaurés 735, funcionaba un prostíbulo.

La arteria se llamaba entonces Bermejo, nombre que le fuera cambiado por el actual por Ordenanza 521 del 28 de febrero de 1919, si bien posteriormente y durante algunos años, se llamara Dr. Norberto Quirno Costa.

Existe un Expte. Municipal de la Mesa de Entradas- Sección Obras Públicas Nº 167 30.384- por el cual el propietario de la finca (nombre ilegible) y el constructor Angel Pirosanto, solicitan con fecha 11 de agosto de 1917 "el competente permiso para la ampliación de la casa calle Bermejo 735 entre Zelaya y Tucumán". A foja siguiente y en razón que "la construcción de referencia se destina para ampliación de un prostíbulo..." se requiere la opinión de la Inspección General.

Este organismo se expide el 12 de septiembre con una curiosa providencia: "Dada la índole de este establecimiento... la construcciones que en ellos se autoricen no deben significar un destino, es decir que el permiso para construir no tiene relación alguna con el permiso para funcionar que está sujeto a una ordenanza especial..." Además menciona que "a menos de 200 metros radiales" funcionan los prostíbulos de Zelaya 3040 y Tucumán 2943.

Dicho en buen romance, con esta argucia burocrática se impedía el aumento de pupilas que era la única finalidad de la ampliación solicitada.

Así lo dice el Secretario de Obras Públicas en la resolución que dicta el 10 de octubre de 1917: "Vistos los anteriores informes concédese el permiso que se solicita para ejecutar obras de ampliación en el prostíbulo de que se trata, siempre que a ello no se opongan las disposiciones vigentes y sin que esto implique derecho alguno para la habilitación del mismo, ni aumento de pupilas..."

Es muy interesante - y por supuesto materia de otro trabajo- recorrer las páginas del Tomo I de la Recopilación General de Ordenanzas, Decretos, Dictámenes y Disposiciones Municipales en materia de Prostitución - 1875/1925- editado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires en 1926, para tener una idea de todos los antecedentes que rigieron el tema.

El presente caso quedaba encuadrado en el art. 5 de la ordenanza del 6 de agosto de 1910: "...podrán habitar en las casas de prostitución tantas prostitutas como dormitorios existan, siempre que consideraciones de higiene o razones especiales no se opongan a ello.."

Lo cierto es que, negado el permiso para aumentar el número de pupilas, el propietario habría decidido vender la finca para otros fines.

Esto se deduce del informe que obra en el mismo expediente con fecha 27 de mayo de 1918 y en el cual se aconseja el archivo de la actuaciones ya que "según constancia del 4 de junio, la casa de referencia actualmente se encuentra habitada por un negocio de sastre para señoras.."

La propiedad fue adquirida por el señor Ramón Gorina según se desprende del Plano de Modificación y Ampliación, aprobado por la Municipalidad bajo el Nº 44.281 el 11 de noviembre de 1921.

Esta es la breve historia de la famosa casa de la calle Jean Jaurés 735, último domicilio de Carlos Gardel. El plano que se reproduce con esta nota, muestra las múltiples comodidades con que contaba.

Una casa sumamente grande para los pocos habitantes que tuvo. Gardel, prácticamente vivía fuera del país y Doña Berta habría sido su único ocupante de no albergar -como se dice- al matrimonio de Anais Beaux y Fortunato Muñiz.

A su muerte Defino -heredero de todos los bienes- remató la casa inmediatamente. Hoy, como sabemos, en Jean Jaurés 735 funciona un conocido local tanguero: "La Casa de Carlos Gardel".

MARIE BERTHE GARDES
Su verdadera identidad

El investigador uruguayo Dr. Eduardo Payseé González ha publicado un importantísimo trabajo sobre la vida de Carlos Gardel, tratando de afianzar la tesis de su nacimiento en Tacuarembó.

Sin entrar en el análisis crítico de Páginas Abiertas -tal el título del libro referido- resulta interesante hacer un alto en la página 166 donde textualmente dice refiriéndose a Berta Gardes: "Las sombras de su vida empiezan desde el propio nacimiento. Se ha aceptado que nació en Toulouse el 14 de junio de 1865. Sin embargo nunca apareció su partida de nacimiento, buscada por varios investigadores. Otros datos radican su cuna en Barcelona. Su nombre real oscila entre Berthe o Marie Berthe traducido por Berta; su apellido Gardes o Gardés... Según versiones que recoge e interpreta Erasmo Silva Cabrera, sería hija de un hombre oriundo de Cataluña, más precisamente de Barcelona, que se identifica como Vidal Pérez.."

La verdad es otra. En la página 161 del Libro de Nacimientos del Año 1865 de la ciudad de Toulouse y bajo el número de Acta 1282, figura asentado el nacimiento de Marie Berthe Gardés, nacida en dicha ciudad el 14 del corriente (junio) a las cuatro horas de la mañana en la calle Palaprat Nº 10. Y copio textualmente lo que sigue: "Fille de Vital Gardes, platacer et de Heléne Cinégonde Jeanne Camarés modiste ..."

Este documento, que me ha llegado por gentileza del investigador uruguayo Juan Carballo radicado en Bruselas, (gestión que realizara Horacio Ferrer) prueba de modo fehaciente, el nacimiento y los datos filiatorios de Berta Gardes. Pero permite además, sacar otras conclusiones.

La madre llevaba tres prenombres (tres nombres antes del apellido), lo que indica que procedía de una familia de relativa importancia social para la época. En cambio el padre era analfabeto. El documento dice que Gardes se excusa de firmar por no saber hacerlo.

Sobre el margen izquierdo, debajo del apellido de la inscripta, se leen las iniciales "F.L" (fille legitime) lo cual despeja totalmente las dudas que expresara a este respecto Payseé González.

Vital Gardes, falleció el 12 de marzo de 1905 a los 68 años según consta en la inscripción obrante en el Panteón Gardes del Cementerio de Toulouse, Sector 7 División 10. En este sepulcro están inhumados también:

* Heléne Carrichou - Heléne Cinegonde Camares de Carrichou, madre de Berta fallecida el 20-8-31 a los 92 años.

* Louis Carrichou, segundo marido de la anterior muerto el 24-8-30 a los 83 años.* Vital Gardés; hermano o hermana de Berta; la anotación dice fallecida el 8-11-35 a los 80 años.* Jean Gardés muerto el 8-7-35 a los 72 años. Es el hermano de Berta que muriera a los pocos de Medellín.* Charlotte Gardés, la hermana fallecida el 11-7-50 a los 81.* Anne Gardés viuda de Ruffé muerto el 7-11-15 a los 79.Heléne C.J. Camares se casó en segundas nupcias con Louis Carrichou cuando tenía 67 años. De esta nueva unión no nacieron hijos.

En el mismo panteón están los restos de la familia Barret, presumiblemente parientes de los Gardes o de los Carrichou.

Es interesante señalar también que en el Monumento a los nativos de Toulouse muertos en la guerra del 1914, figuran entre muchos otros nombres, los de Julien, Armand, León y Charles Gardes con indicación de los respectivos regimientos a los cuales pertenecían.

Queda por investigar, siguiendo la tesis uruguaya sobre la existencia de dos criaturas ligadas a Berta Gardes, si el citado Charles inscripto en el monumento, no es otro que Charles Romuald nacido en Toulouse el 11 de diciembre de 1890. De ser así se explicaría su desaparición de la Argentina, nunca debidamente argumentada por los historiadores uruguayos.

Finalmente cabe acotar que el margen izquierdo de las Actas de Nacimiento, se reserva para diversas anotaciones, entre ellas los decesos. Tanto en el Acta 280 de 1890 correspondiente al nacimiento Charles Romuald Gardes, como en el Acta 1282 de 1865 referida al de Berta Gardes, no figuran sus fallecimientos. Es lícito suponer, entonces, que para el Registro Civil de Toulouse Carlos y Charles son, hasta hoy, dos personas legalmente distintas.